零售店设计4个关键词：灵活空间、品牌特色、本土文化、独家体验

# 行业观察

随着全球疫情的缓和，曾经一度遭遇强大冲击的线下实体店开始逐渐复苏。即便在疫情发生之前，由于电商成为不可逆转的趋势，以及消费行为的改变，许多实体零售商也已经纷纷尝试转型，寻求从传统的纯购物的消费空间，转变成为连接品牌、消费者以及生活体验的独特场景。

后疫情时代的实体零售商如何脱颖而出，吸引追求新鲜感和体验感的人们回到店内，我们搜罗了全球不同城市地区近期刚开业的四家新店，从他们的设计关键词中寻找到一些灵感启发和未来趋势：灵活空间、品牌特色、本土文化、独家体验。

#01

回归小而美的灵活空间

Stüssy涉谷店/Perron-Roettinger

? Munetaka Onodera

上个月，美国潮流品牌Stüssy位于东京涉谷的新店正式开张，其室内设计由洛杉矶设计工作室Perron-Roettinger负责，店内采用编织草“Tiki Totems”、木材框架和大胆的几何形状，将加州的沙滩场景和冲浪文化带到了繁华热闹的涉谷区。

? Munetaka Onodera

Willo Perron和Brian Roettinger创立的Perron-Roettinger也负责了Stüssy在上海、名古屋和京都的分店。新店的设计延续了之前的理念，并进行新的延伸，希望在店内创造一个鼓励客人浏览和互动的空间。对于店面布局，Willo Perron表示希望远离线性平面图，并希望人们在穿越空间时总是有不同的选择。

? Munetaka Onodera

Willo认为传统的空间布局很无聊，“感觉道路已经为你选择好了”。所以，与奢侈服饰店典型的大而开放的平面图不同，该设计工作室利用木材框架进行分割，创造了一系列亲密的空间。

? Munetaka Onodera

一个弧形的收银台设在入口左侧，外部采用镜面不锈钢制成，内部材料是镀锌金属。桌子后面，一堵穿孔的不锈钢网墙被用来创建百叶窗系统，作为一扇隐私墙。一个由绿色木板包裹而成的试衣间坐落在商店的中心，内部采用隔音的木棉材料包覆。

? Munetaka Onodera

“没有一个单一方式让人浏览和购物的空间，“ Willo解释道，“尽管它不是一个巨大的商店，但你每次来都能发现不同的东西。”他表示喜欢这样的理念，“在店内自行创造不同的空间，你每次都能在体验中探索选择。”

? Munetaka Onodera

“在颜色和材料方面，涉谷店以工业色调为基调，”Willo说，“我们总是倾向于使用仓库常见的灰色、蓝色和绿色。材料也类似，采用精密处理过的基础建筑材料，并进行了大量的抛光处理。”

? Munetaka Onodera

Stüssy与冲浪文化的联系自成立之初就非常紧密，店内看似简单的艺术装置的灵感来自Tiki文化（Tiki是五六十年代美国流行文化的标志性风格，呈现了一种梦幻般的南海形象，这种文化开始于18世纪探险家的故事中对南太平洋充满幻想的描述）。“融合不同时代的现代设计是我们一直以来的目标，如何通过当代的综合演绎，带来类似加州创新冒险精神的氛围，是我们一直追寻的。而这些艺术装置几乎可以说是Tiki雕塑的现代或后现代版本。”Willo解释道。

? Munetaka Onodera

与大而开放的零售空间概念相悖，Perron-Roettinger采用鲜艳的色彩，并利用几何轮廓线条，巧用角落设计，让空间流线富有动态且增加了发现感和交互性，不仅创造了一个令视觉和体验倍感舒适的空间，也展示了Stüssy的品牌文化和独特艺术气息，充分鼓励顾客深入浏览和探索。

#02

展览式的品牌体验

Apede Mod中国首店/SAY architects

?汪敏杰

纽约设计师包袋品牌Apede Mod进入中国的首家线下门店开在上海IAPM商场，由Say建筑设计事务所操刀设计，将原本并不规整的空间策划成一个别具一格的画廊空间，带给消费者极具游览式的购物体验。

?汪敏杰

Say将整个零售空间想象成一幅三联画，在其外墙铸造了一面20米长的参数化“展览墙“。巨大的黄铜画框面朝来自三个不同方向的人流，根据场地面宽，三联画分别承载着入口、策展、橱窗三个功能。

?汪敏杰

石头质地的墙，结合了内置的架子，被一个巨大的黄铜拱门框住，游客从所有的入口都可以看到。富有层次的橱窗立面灵感来源于品牌旗下“LE BOOK”包包的开合方式，橱窗位置对应的则是铜质五金开扣。

?汪敏杰

原场地中存在一根巨大且笨重的承重柱，Say将其用一张大号的“布料”包裹，并精心挑选了三色玉石，将LOGO店招、镜子、置物功能镶嵌其中。这些青翠的玉石色调贯穿了整个质感十足的室内装饰艺术风格。

?汪敏杰

天然皮革作为包的主要原材料，每一块都有各自的形状，这也导致每生产一个包都会伴随30%皮革损耗。雕塑般的定制柜以铜板为结构，而每一块结构则取自损耗皮革的形状。Say希望以低碳可持续的方式向消费者传递品牌文化，同时借此呼吁行业重视合理的剪裁，降低损耗率。

?汪敏杰

Say建筑设计事务所充分利用了这个具有挑战性的场地，通过在一个完全不同的背景下对空间进行视觉化处理，瞬间将游客从一个饱和的商业环境中转移出来。同时，内部装修通过结合商场方案中的纹理和颜色，与周围环境融为一体。

此外值得一提的是，设计师从Apede Mod的产品结构来设想空间解决方案，这一点为零售环境增加了额外的独特性和品牌内涵。

#03

解构与融合，创造有灵魂的空间

La Samaritaine三楼室内/Cigu?

? Jared Chulski

创办于1869年的La Samaritaine莎玛丽丹曾一度是巴黎市中心最大的百货商场，但由于安全问题于2005年关闭。那之后，2001年将其收购的新东家LVMH集团耗资7.5亿欧元，历经漫长的16年的策划与修缮工程，终于在今年6月重新开幕。

? Jared Chulski

整体建筑更新设计主要由日本设计双人组妹岛和世、西泽立卫创办的SANAA完成，改造后的建筑外观成为众人瞩目和谈论最多的亮点：曲线的玻璃墙面宛如波光粼粼的水面，照映出浪漫的街景，顶楼的玻璃穹顶则为11层楼的空间注入了自然光线，保留了历史的痕迹同时又赋予新的面貌。

? Maris Mezulis

而室内空间，沿着Rivoli街的三层楼里，LVMH则委托巴黎当地工作室Cigu?进行改造。SANAA的改造让La Samaritaine的历史、作为法国宝藏遗产的尊贵地位以及超现代的波纹玻璃外墙并存，Cigu?的设计也遵循了这种融合过去、现代和未来的理念。

? Maris Mezulis

镶嵌在入口处的莫里斯柱廊（collone Morris）预示着即将到来的一切；围绕圆形大厅的三座希腊雕塑是对附近卢浮宫的致敬，而躺椅让人想起杜乐丽宫或皇家宫殿（只不过这里的躺椅是白色）。

? Maris Mezulis

倾斜的豪斯曼时代人造石外墙，把La Samaritain带入一个我们想象中的巴黎，这是设计师称之为“解构”的一部分——他们拆散了一个豪斯曼公寓，把公寓不同的部分散布在室内各个角落；在顶楼，公寓的石膏碎片拼凑成了更衣室。

? Maris Mezulis

墙体被切开，露出屋顶框架，其回收的木材与Cigu?设计的超激进的钢铆钉、钩子和把手形成对比。几何形状、现代材料和米黄色的颜色方案也与过去的遗迹形成鲜明对比。

? Maris Mezulis

这个“有组织的残骸”的背后，是Cigu?精心设计的布局：在寻找未来法国美学的同时，通过创造一个可重新配置的布局来考虑零售空间本身的未来。由于有了可移动的架子、货架和展示台，每个品牌都可以在不改变整体室内美学的情况下，随意重新布置其环境。

? Maris Mezulis

典型的法国风格，没有经典的套路，这就是Cigu?对La Samaritaine精神的诠释：作为一个城市的地标，它会随着时代的改变而不断迭代，而作为一个当代的海市蜃楼，它在被剥离的碎片中揭示了有意义的真相，重新激活了我们每个人内心深处的Homo Faber（指人类由于使用工具而能够控制自己的命运和环境的概念），并且不断发展。

#04

独家与奢华的尊贵体验

Homer/ANY

? Luke Liberia Moore

本月初，美国歌手Frank Ocean正式宣布推出全新个人奢侈品牌Homer，此前预告的位于纽约曼哈顿的实体零售空间也正式迎来开业。店铺空间由纽约建筑师Michael Abel和Nile Greenberg年初共同成立的设计公司ANY打造，目前仅可通过在线预约前往商店。

? Luke Liberia Moore

品牌产品在美国设计并由意大利手工制造，发布的首个系列包含时尚印花真丝围巾和一系列高级珠宝，包括18K黄金、再生纯银、手绘珐琅以及在美国实验室制造的钻石等，设计灵感来自Frank童年的痴迷和幻想。

“我认为自然界有一些高科技而静谧的东西”Frank Ocean在接受采访时谈到他的灵感，并提到了他对Pierre Paulin(法国设计界享誉盛名半个世纪的工业设计师与建筑设计师)和Sergio Rodrigues(巴西家具大师)的家具设计的欣赏。“他们的设计有一种相互作用，对我来说很有趣。我经常使用绿色，因为它是花的根茎，可以搭配各种不同的花色。”

来源：FRAME构架