Gucci｜用镜面魔法，唤起一场时装革新

文艺复兴时期，艺术家对于镜面的迷恋使得镜子成为每一位艺术家工作室的标准配置。达芬奇在笔记中曾反复提醒画家们在工作室放置平面镜，提倡“像镜子一样思考”，让思维保持“像镜面一样清晰”。文艺复兴时期的画家便使用兴起的平面玻璃镜子为自己作画，以这样的方式仔细地自省和自我呈现。

在Gucci发布的《Exquisite Gucci》系列中，来自17世纪反射光学文献中描述的魔法镜子成为Gucci创作总监Alessandro Michele的全新创作灵感 —— 沿秀场轨道布置的精装变形镜，化作让现实扩张和变形的机器。“意图重建镜子的另一个特性，从而创造畸变、施加魔法、唤醒鬼魂，”Alessandro Michele在采访中提到这样的一个概念。继《爱的进行曲》与《Aria —— 时尚咏叹调》后，视服装为精装光学实验室般的Gucci珍奇屋，开始创造出另一个孕育蜕变与重生的魔法童话故事。

一向擅长放飞想象力的Alessandro Michele，在这次的发布系列中更加强调打破阶级、时空、性别秩序之分的时装展现形式，令魔镜化为通道，并将不同年代和风格的元素赋予成衣。在这里，既有热爱摇滚、放荡不羁的男孩，也有复古文艺的超现实女孩。镜面剧场中对于adidas与Gucci联名系列的呈现，同样也暗示了打破“服装固有印象”的设计语境。

“形态的增生、替换、翻转、放大、缩小、扩张、收缩”：这些都是巴洛克式镜子创造奇幻异界的方式。魔镜如此这般的神奇，也是服装设计需要的鬼斧神工：通过这些方式，我们才能为我们在这个世界的存在赋予更多迷人的光彩。衣服能够在一个扩展和变形的维度上反映我们的形象，就像一个多镜面剧场，衣服提供了多元创造的可能。穿着它们，意味着我们能够以另一种方式加强与阐明自我认知与自我表达的潜力。

如开场的藏青色双排扣套装，搭配利落洒脱的鲻鱼发型，即是力量感的演绎。在数个Gucci时装系列中，关于风格自由的意志始终处于焦点中心：高挑的垫肩、华丽犹存的丝绒缎面、收起的腰线，属于复古年代的吸睛色彩搭配，在当代着装语境下展开奇妙的风格对撞，让西装夹克与束腰外套分别代表的精致与硬朗间的气质相互置换，巧妙而夺人眼球般地“混淆视听”。

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Alessandro Michele用魔镜来比喻时尚的幻魅之力：“一种神圣的力量，由织物外表发散而出。在这个可触摸的表面上，我通过交叉参照、变形、留白和拼接来进行我的工作，从而实现物质世界与精神价值的并行不悖。”

这样的概念体现在剪裁手法上的运用，是不规则与不对称的大衣外套剪裁、若隐若现的镂空留白以及两种看似风格互不相干的材质拼接相融。这些时装的外表廓形，与镜面的折射变形有着异曲同工之处 —— 也许你看见的，并不一定是真实的，但“所见即所得”，这两者同样也并不相悖。

对比Gucci之前的诸多系列，这一次的形变设计更为突出。愈渐宽阔的服装轮廓与当下的着装趋势不谋而合，Alessandro Michele在这一季恰到好处地平衡了戏剧化与实穿性，即便是严肃正经的经典廓形，也在大轮廓的超现实元素中得到了升华。没有一成不变的严谨拘束，正式与运动风格共生也终将打破时装的循环魔咒，为当下人们的穿衣习惯带去不一样的理念革新。

在信息膨胀的当下，一人可以同时拥有多重身份与职业，或许在白日化为出入名利场的政客精英，入夜则摇身一变成为朋克摇滚乐队成员。身份的转换亦是Alessandro Michele在本季中大肆运用拼接概念所想要呈现的一种多维自由的存在，不同毛绒、针织与羊毛材质的混合；铆钉金属细节附着廓形垫肩夹克，重现70年代的华丽摇滚，镜面映照之下，一人也可分饰多角。

Alessandro Michele强调，作为在时装领域探索性别流动性的先锋人物，他越来越觉得流动性、多元化、包容性这类字眼成为某种营销手段，或是企业标榜自己的“漂亮话”，从而消弭了它们本身所具有的力量。

从Gucci的视角审视当下男性所扮演的角色，在以往的历史档案中，有关爱、派对、狂欢、音乐的元素从未间断，而每一男装系列的发布，实则都是一场专属Alessandro Michele心中那个男孩的狂欢盛宴，抱有好奇的童心，渴望了解在成长过程中相遇的一切，鲜活而生动，从未因为外界的干扰而失去探索自我世界的乐趣。

每个男孩的成长过程，都少不了对于音乐狂热的追逐。在华丽摇滚盛行的年代，摇滚巨星David Bowie的衣着和舞台服也经历过一次戏剧化的转变：从原本雌雄同体、闪电造型的火星来客，转变成为具有现在Athflow风格特征的雅痞绅士，服装的轮廓由“紧”变“松”，象征着对自我的认同更加向着随性自由的方向转变，无所谓形式上的呈现，重点的是对音乐的执着。

这些都化为了Alessandro Michele的无尽灵感，伴随着强调摇滚乐手身份的巨大廓形皮裤、吸烟领、华丽色泽的表面材质、金属感条纹，将他对音乐与自由男孩身份的热爱持续延展。

Alessandro Michele在女装周发布的《Exquisite Gucci》系列，其实是一场男装秀，而他也表达着自己如今感受到的完全的自由。

就像Gucci偏爱的经常身着裙装和具有柔美气质特征服装的男星Harry Styles一样，在业内大肆宣扬“性别模糊”和“流动性”的当下，Alessandro Michele更愿意用“自由”这一词去概括这一系列的设计：蕾丝刺绣、蛋糕蓬蓬裙的大衣轮廓，柔美而扑朔迷离 —— 那些原本隐藏在男性内心深处，通常不太愿意主动暴露的柔软气质，如今化为了代表解放自我天性的着装，成为男性的另一面“战甲”。而接纳自己柔软的一面，也成为了当代男性的一种新的选择。

作为这一季的另一大亮点，Gucci与运动巨头adidas的合作，呼应了当下大多数人的着装选择，用代表正式与优雅的正装，与90年代的流行文化进行融合，adidas标志性的“三叶草”与条纹元素，被应用到Gucci的西装夹克、卫衣、棒球帽、手袋、手套和鞋跟上，混搭出实穿性可见一斑的造型。经过二次剪裁的巴洛克风格连衣裙与紧身塑身衣，则将当下流行审美中的吸睛元素提取，赋予其时装再造的深刻意义。

“我并不愿意将秀上所呈现的简单称为‘联名合作’，无数参照意象影响并融入我的设计，因为我相信这是时装的本质，像是某种浸染。”Alessandro Michele说到。

曾经被Madonna在1993年观看湖人队比赛时穿过，由洛杉矶设计师Laura Whitcomb打造的一条红色adidas运动连衣裙，成为这次合作的灵感之源。身为设计师的Laura Whitcomb曾创立品牌Label，也是第一位与adidas“合作”，将其标志性符号融入自己时装创作中的设计师，她曾在采访中表达“我喜欢以logo进行创作，因为logo是当下文化中的艺术”。

“我们的想法是打破运动装的密码”， Alessandro Michele的态度很坚定：“我想起了Laura Whitcomb，她当年的做法和我们现在所作的十分相像，我想知道她为什么会这样做。Laura不知道什么是‘联名’，什么是‘跨界’，但她挪用流行符号并进行再演绎，正如当下的时尚圈。”在这次的大秀上，也可以看到Alessandro Michele对其原型的致敬。

带有合作logo的机车手套、乐福鞋、长靴，被同时注入了运动元素和硬朗风格，织物与混合材质间的拼接剪裁，在运动的契约精神与复古的优雅廓形中来回游离，再次回归本次大秀最初的“魔镜”概念：把这一切都糅合在一起时，恰巧产生了一种刚柔对立的美感，正如模特在镜面中折射出的多面姿态，现实与镜像的重叠产生出多个跨越时空和地理位置的空间，将原本属于不同年代的人物，带到Gucci的珍奇屋中。

在这些戏剧性的机器中，光学戏法的怪异创造了眩晕与惊奇：头颅失去了眼睛，树木长成了森林，人体幻化为骏马，神灵变为多头异怪。这是对变形的礼赞，在这里，趣妙的折射机制打破了每一个空间限制，为逃离铺路。

正如Alessandro Michele所言：“我并非宣告，规则无关紧要，可以随意打破。我只是认为，当整个行业都已对某种形式习以为常，我们是时候用另一种方式来开启与男性的对话。” 无论是对Alessandro Michele本人，还是Gucci而言：

一场蓄势已久、通过镜面拉开序曲的时装变革正在展开。

撰文 Jin

编辑 William

设计 Suno

来源：iWeekly